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Incetta di Nomination più l’Oscar per il miglior montaggio a Kirk Baxter e ad Angus Wall, Millennium – Uomini che odiano le donne è tratto dall’omonimo romanzo di Stieg Larsson, più precisamente dal primo capitolo della trilogia. Nel 2009 il regista svedese Niels Arden Oplev creò l’adattamento cinematografico e due anni più tardi David Fincher ci regalò questo remake. La storia nasce dal medesimo libro, ma il regista di Seven lavora con le sue lenti, rendendo la vicenda perfino più sinistra. È lo straordinario caso in cui un film non spoglia la pagina scritta, ma anzi la avvolge, la interpreta e ne acuisce la profondità. Livello sul quale la trasposizione muta in trasduzione, dove il verbo del testo letterario si coniuga col ritratto claustrofobico della vita, con l’ombrosa potenza psicologica di un maestro. Fincher non dimentica mai che il centro del cinema è l’uomo, ancora di più, l’essere umani dentro individualità malsane e segrete. Sempre pronto a sezionare la mente nelle proprie crepe patologiche, nei bisogni diabolici e nelle più subdole inquietudini. È un frequentatore di incubi che non si stanca mai di sondare l’inconscio e le relazioni con esso, abile com’è a visitare le anticamere del cervello con soluzioni visive conturbanti, dai titoli di testa fino all’inquadratura finale. Questo suo Millennium usa un omicidio per indagare (parafrasando le parole del regista) "sulla società che si forma tra i due personaggi, sugli uomini e sulle donne, osservando come lavorino insieme", e ci riesce.

Con Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Skarsgård.

Perché non ci fidiamo del nostro istinto? Si sente quando qualcosa non va, ad esempio qualcuno che ti cammina troppo vicino… tu sapevi che non andava qualcosa, ma sei tornato in questa casa. Ti ho obbligato? Trascinato? No, non ho fatto altro che offrirti un caffè. È assurdo pensare che la paura di offendere sia più forte della paura di soffrire... ma è così.

Martin Vanger/Stellan Skarsgård
in Millennium - Uomini che odiano le donne

Crusoe, Monuriki, FedEx: tre nomi per capire di che si tratta, se poi non fosse ancora chiaro basta cercare in memoria Tom Hanks sperduto su un’isola inabitata dell’Oceano Pacifico insieme a un pallone di nome Wilson. Il resto è sopravvivenza diretta da Robert Zemeckis per 1500 giorni di equilibrio vita-morte e ogni genere di emozione che si possa provare.
Se si pensa alla semplicità della storia Cast Away non coinvolge sempre positivamente, ma poggia sulle spalle di un enorme Protagonista e lontano da epiloghi fastidiosi. Poi si aggiungono quelle “scuse” urlate con l’ultimo fiato a un amico di viaggio dipinto col sangue, e non manca l’evidenza scheletrica di un corpo che muta giorno dopo giorno insieme a una devastante presa di coscienza. C’è la fotografia di qualcuno che ci ricorda chi siamo, ma anche l’amore di un “torno presto” polverizzato insieme a un tentativo di suicidio. Chuck Noland è un po’ quello che vorremmo essere, con la certezza che non possa capitarci nulla di simile, o almeno vogliamo crederlo... a proposito, la scena del disastro aereo è fenomenale.

Nonostante sia fatto d'Hollywood questo film persegue la rotta della speranza più realistica e sostanziale. Dalla prima angoscia fino all’ultimo saluto, dal primo passo fino all'ultimo bivio. Teniamo stretti i ricordi (e le scatole) perché un giorno ci salveranno la vita.

Cast Away è in onda stasera alle 21:15 su Rete 4.

Tutti e due abbiamo fatto i nostri conti. Kelly ha tirato le somme, sapeva che mi doveva scordare, io ho tirato le somme, sapevo di... averla persa. Non avrei mai potuto lasciare quell'isola, sarei morto lì, tutto solo. Mi sarei ammalato o magari ferito o che so io. L'unica scelta che avevo, l'unica cosa che potevo controllare, era come e quando e dove sarebbe avvenuto. Così, ho fatto una corda e sono andato sulla cima per impiccarmi. Ma dovevo provarla, sai... certo... mi conosci... e il peso del tronco ha spezzato il ramo dell'albero, perciò non potevo neanche uccidermi nel modo in cui volevo, non avevo potere su niente. Allora lì una sensazione mi ha avvolto come una coperta calda, sapevo che in qualche modo dovevo restare vivo, in qualche modo dovevo continuare a respirare, anche se non c'era più motivo di speranza e la logica mi diceva che non avrei più rivisto questo posto. Così è quello che ho fatto: sono restato vivo, ho continuato a respirare. Poi un giorno la logica si è dimostrata sbagliata perché è arrivata la marea, mi ha dato una vela e ora eccomi qui. Sono tornato a Memphis e parlo con te, c'è del ghiaccio nel mio bicchiere... e l'ho persa ancora una volta. Mi rattrista non avere Kelly, ma sono grato che lei fosse con me su quell'isola. E adesso so cosa devo fare: devo continuare a respirare perché domani il sole sorgerà e chissà la marea cosa può portare.

- Chuck Noland / Tom Hanks -

A proposito di unioni, di giudizi, di pregiudizi, di leggi, di razze, di colori, di umanità… ecco una lezione cinematografica di raro pregio. Era il 1967 e Stanley Kramer interrogava l’America (e non solo essa) sull’amore, sul senso di felicità, sulle scelte, sulla libertà, ma soprattutto sui limiti che gli uomini impongono agli altri uomini, sulla tolleranza e, gioco forza, sul suo opposto. Un film che è diventato cult, anche se su questo blog si preferisce definirlo cinema, quello con la “C” maiuscola.
Tratto da Indovina chi viene a cena, con Spencer Tracy, Katharine Hepburn e Sidney Poitier ecco il monologo di un padre alla sua famiglia, al senso di civiltà… ai posteri.

«Quanto a voi due e ai problemi che dovrete affrontare, a me sembrano quasi inimmaginabili, ma tra questi io non ci sono. E sono anche convinto che quando Cristina, io e sua madre avremo il tempo di parlargli, neanche suo padre sarà più un problema.
Voi però lo sapete, e io so che lo sapete… che cosa sfidate. Ci saranno cento milioni di persone qui negli Stati Uniti che si sentiranno disgustate, offese e provocate dal vostro atto… e queste persone ve le troverete sempre contro, senza un giorno di sosta, per tutta la vita. Potrete cercare di ignorarne l’esistenza, o potrete sentirne pietà per i loro pregiudizi, per la loro bigotteria, per il loro odio cieco o le stupide paure, ma quando sarà necessario dovrete saper stare stretti l’uno all’altra e fare pernacchie a questa gente. Chiunque potrebbe obiettare e non a vanvera a questo vostro matrimonio, gli argomenti sono tanti e non c’è bisogno di cercarli, ma voi siete due esseri perfetti, che vi siete innamorati e che purtroppo avete una diversa pigmentazione.
E adesso io credo che qualunque obiezione possa fare un bastardo contro la vostra intenzione di sposarvi, solo una cosa ci sarebbe di peggio… e cioè che voi due… sapendo quello che fate, sapendo ciò che vi aspetta e sapendo quello che sentite… non vi sposaste».

Si pensa che in amore siano necessari due opposti per generare una folle passione, ma quando la scintilla scocca solo da un lato le conseguenze di confondere il desiderio con la realtà sono alte. Nel 2009 Marc Webb le raccontava nel suo film d'esordio, chiamando per il ruolo del romantico tenerone Joseph Gordon-Levitt e per la sua pratica e lunatica ragazza Zooey Deschanel. Ne veniva fuori una graziosa commedia ricamata con una bella colonna sonora, che chiunque si sia trovato nella trappola dei sentimenti non ricambiati avrà visto almeno tre volte. Perché sebbene 500 giorni insieme (dice nel prologo la voce narrante) non sia una storia d'amore, resta una storia "su" l'amore. E in fondo lì dove l'Estate finisce tanto altro comincia... ovvero non è detto che l'Autunno sia così male.

È da chiarire il fatto che il concetto delle stagioni presente nel film ha un significato preciso, reso tale attraverso il nome delle due interpreti Summer-Estate e Autumn-Autunno, che però nella versione italiana sono state sostituite da Sole e Luna.

Una curiosità sta nella nota che l'autore scrive all'inizio del film: con nonchalance viene citata una certa Jenny Beckman a cui si dà della cagna. A quanto sembra il pensiero è stato inserito dal cosceneggiatore Scott Neustadter, il quale ha ammesso di essersi basato per il personaggio della Deschanel su una ragazza che ai tempi del liceo gli provocò un dolore orribile e indimenticabile, non avendolo corrisposto pienamente: "la seguente storia è una finzione. Ogni riferimento a persone vive o morte è puramente casuale. In particolare tu Jenny Beckman. Puttana".

500 giorni insieme va in onda stasera alle 21:10 su La 5 (canale 30).

Di seguito c'è il prologo (il video è nella versione originale)

Questa è la storia di un lui e di una lei.
Lui si chiamava Tom Hansen, veniva da una cittadina del New Jersey ed era cresciuto nella convinzione che non sarebbe mai stato felice finché non avrebbe conosciuto la ragazza giusta. Convinzione che traeva origine dalla precoce esposizione al pop inglese malinconico e da una lettura totalmente astrusa del film Il laureato.
Lei, Sole Finn, originaria di un piccolo centro del Michigan era di tutt’altro avviso. Dopo l’esplosiva separazione dei genitori aveva amato esclusivamente due cose: i suoi lunghi capelli castani e la facilità con cui era riuscita a tagliarseli senza provare alcunché. Tom incontrò Sole un otto gennaio e capì quasi immediatamente che si trattava della ragazza che aveva sempre sognato.
Questa è la storia di un lui e di una lei… ma tanto vale chiarirlo subito, non è una storia d’amore.

<<Se hai qualcosa da dire dillo nel mondo,
se non lo puoi dire nel mondo dillo nel tuo Paese,
se non lo puoi dire nel tuo Paese dillo nella tua città,
se non lo puoi dire nella tua città dillo nel tuo quartiere,
se non lo puoi dire nel tuo quartiere dillo nella tua famiglia,
se non lo puoi dire nella tua famiglia dillo tu,
se non lo puoi dire tu, dillo tu in silenzio a te stesso
...però dillo.
Questa è la libertà>>.

(Alejandro Jodorowsky)

La danza della realtà è l' ultimo film di Alejandro Jodorowsky che nasce dall'omonimo libro del 2006 e dopo essere stato presentato al Festival di Cannes 2013 verrà distribuito nei cinema da Garabombo.

Il trailer rivela l'arte ipnotizzante, psicomagica, dolorante e dolorosa dello scrittore, fino all'approdo rivelatore della felicità dell'uomo attraverso il conflitto e la miseria. Un film biografico, ma anche trascendentale che il regista, poeta e fumettista cileno ha dichiarato di aver fatto con l'approccio terapeutico in una mano e lo scopo salvifico nell'altra. Un'opera che raccoglie l'essenza della sua vita e del suo pensiero, esprimendo al contempo la forza catartica, simbolica e violenta (di emozioni) di cui è capace il cinema.

<<Pensavate che fossi un mago dei tarocchi, un interprete dei Vangeli, un autore di fumetti, un guru della New Age? No, sono solo un bambino impaurito e vessato, un profugo cresciuto in terra straniera, un sopravvissuto all’olocausto e all’Holomodor, il genocidio per fame dell’Ucraina degli anni Trenta; sono il figlio di una donna sacrificata e di un fanatico stalinista che sognava di uccidere i tiranni e per questo divenne come loro… Vi aspettavate che vi rassicurassi, che vi mostrassi paradisi esoterici, luminose vie di iniziazione, salvazioni angeliche? Niente affatto, il mondo è sangue, miseria e schifo, è un grottesco grumo di violenza e passioni furibonde e irrisolte, è fame e sopraffazione, allucinazione e delirio. Eppure, sorride il vecchio Jodorowsky, l’artista deve farvi vedere proprio questo: Vi mostro il processo che attraverso la sofferenza porta le anime alla felicità>> (estratto dall'articolo di Stefano Fusi, leggi tutto qui).

Ecco il trailer sottotitolato in italiano di La Danza della realtà:

<<Tu e io non saremo stati altro che ricordi,
mai una realtà.
Qualcosa ci sta sognando.
Abbandonati all’illusione… vivi!
Tutto quello che sarai lo sei già.
Quello che cerchi è già dentro di te.
Rallegrati delle tue sofferenze…
è grazie a loro che arriverai a me>>.

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